La buena salud del cine español

Nuestras producciones nacionales devuelven a la cartelera española el prestigio perdido en los últimos años. El éxito de taquilla avala filmes como Ágora o Celda 211 y se espera un resultado similar para dos estrenos de este fin de semana: El baile de la Victoria y Planet 51.

Le toca al público pronunciarse. Fernando Trueba prefiere no guiarse por las críticas negativas que cosechó El baile de la Victoria en el Festival de San Sebastián. "El único examen importante se hace cuando han pasado 25 años. Hay que dejar pasar ese tiempo, porque valorar algo tan reciente es difícil", aseguró en el estreno.

El filme, rodado en Chile y basado en la novela de Antonio Skármeta, narra la historia de Vergara Grey, un preso que comprueba lo mucho que ha cambiado su vida cuando sale de la cárcel. Ante un matrimonio acabado y un hijo cada vez más distante, decide retomar su reputada carrera como ladrón de cajas fuertes junto a otro joven ex presidiario. Para dar “el golpe del siglo” Trueba ha unido a grandes actores españoles, argentinos, brasileños y cubanos.

Tráiler de El baile de la Victoria

El director podría recibir el mismo reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood que obtuvo con Belle Époque. El baile de la Victoria es la película seleccionada para representar a España en los Oscar 2010.

No es algo que le quite el sueño a Trueba, pero, según dijo en rueda de prensa, espera “no tener que forcejear con Almodóvar" en el caso de recibir el premio, pues será el manchego, junto con Quentin Tarantino, el encargado de entregar la estatuilla en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Es posible que otra producción española, la más ambiciosa hasta la fecha, comparta el escenario del Teatro Kodak de Los Ángeles con El baile de la Victoria el próximo 7 de marzo. Planet 51, filme del que hablamos en Rutas del Cine la semana pasada, también ha sido seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar.

“Aprobado” del público

Otro que sabe lo que es recibir el reconocimiento de la Academia de Hollywood es Alejandro Amenábar, que de nuevo se ha atrevido a narrar una controvertida y ambiciosa historia al más puro estilo de las grandes firmas.

Hipatia, protagonista de Ágora, obtuvo la simpatía del público desde el estreno del filme en octubre. La historia nos cuenta cómo el declive del Imperio Romano y el avance del cristianismo desembocan en trágicos acontecimientos como la crisis de identidad de los ciudadanos de Alejandría o la desaparición de su insigne biblioteca.

Además, sufrimos con los conflictos de una mujer adelantada a su tiempo que de haber vivido en otras circunstancias podría formar parte de la historia.

Tráiler de Ágora (en inglés)

Daniel Monzón nos hizo aguantar la respiración en Celda 211 (sitio oficial). En la escena, Juan, un funcionario de prisiones, se encuentra accidentalmente atrapado en un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Para sobrevivir y salir ileso de la cárcel que ahora le apresa a él también, Juan se hace pasar por un recluso más.

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En ambas cintas nos encontramos ante la paradoja que torna el destino de personas que están en el lugar equivocado en el momento menos oportuno.

Tráiler de Celda 211

Los últimos esfuerzos de nuestros directores parecen augurar el comienzo de la edad de oro del cine español. Y es que, tal y como demuestra la producción de Trueba, la vida es un baile que nunca sabes cómo termina.

Planet 51, la gran apuesta española de animación

La mayor producción cinematográfica realizada en España hasta la actualidad tiene casi tantos detractores como defensores. Hasta el próximo fin de semana no podremos verla en nuestras salas, pero el estreno de Planet 51 en Estados Unidos el pasado viernes adelanta algunas impresiones.

Con reminiscencias a los clásicos sobre extraterrestres (E.T.) y a aventuras espaciales reales (la llegada del hombre a la Luna) y ficticias (2001: Odisea en el espacio), Planet 51 está dispuesta a entrar con fuerza en el mercado norteamericano. La cinta, dirigida por Jorge Blanco, ya ha sido preseleccionada para los Oscar. La firma del guionista Joe Stillman, autor de Shrek y Shrek 2, augura buenos resultados.

En el largometraje, Chuck, un astronauta americano, aterriza en Planet 51 (sitio oficial, official site) pensando que está haciendo historia. Pero pronto descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo que recuerda a los alegres años 50 de América. Chuck necesitará todo su ingenio y la ayuda de sus compañeros de aventuras para no convertirse en una pieza más del Museo Espacial de Invasores Alienígenas.

Tráiler de Planet 51 (en inglés)

La ambiciosa producción española no tendrá tan fácil conquistar Hollywood. Las críticas más negativas no se han hecho esperar. “Planet 51, perdida en el espacio”, titulaba el periódico The Wahington Post; y The New York Times seguía la misma línea al afirmar en un artículo: “Agradable pero flagrantemente poco original”. Puede que el destino de Planet 51 en Estados Unidos no sea el esperado. O quizá se trate de la expresión de un recelo ante la respetable competencia que desde España se impone a las superproducciones de Los Ángeles.

Blanco defiende la singularidad de su creación: “Nadie ha contado un universo como el de Planet 51”. Y las críticas de los niños españoles que han podido ver la película antes de su estreno en nuestro país no pueden ser más satisfactorias. Habrá que esperar a los resultados de la taquilla, pero el filme promete ser una de las estrellas de la cartelera de diciembre, especialmente con vistas a la Navidad.

Por el momento, además del beneplácito del público infantil, Planet 51 ha conquistado el interés de más de 100 marcas de todo tipo de productos. Hace más de un año que la industria de los juguetes decidió invertir en la licencia de la cinta. La empresa videojuegos Planet 51 también ha hecho los deberes y sólo espera la orden de salida. Sin duda serán algunos de los regalos más demandados.

A la promoción de la película contribuirá también una conocida cadena de comida rápida, que distribuirá doce millones de muñecos en 35 países. Se calcula que esta avalancha de productos generará un beneficio en torno a los 150 millones de euros, una cifra más que suficiente para recueprar los 60 millones invertidos en la producción del filme.

Personajes de Planet 51

Llega el fin del mundo… a la gran pantalla

Esta temporada los directores de cine se han confabulado en contra de la humanidad. Varias películas estrenadas este otoño nos muestran lo peor y lo mejor de nosotros mismos en situaciones extremas. Contengan la respiración.

Del ejemplo más reciente aún no nos hemos recuperado. Lleva apenas dos días en las salas de nuestro país, pero era de las más esperadas. Este fin de semana se estrenaba 2012, que ilustra una profecía maya según la cual el mundo terminará el 21 de diciembre de dentro de tres años. Siguiendo la estela de sus anteriores filmes apocalípticos (Independence day o El día de mañana), Roland Emmerich nos enseña un aluvión de catástrofes naturales bajo espectaculares efectos especiales. En una entrevista a El País el director nos acerca a su visión del desastre.

Con un guión pobre y un hilo argumental desequilibrado, en la escena John Cusack interpreta a un hombre que intenta salvar a su familia de los desastres que asolan la tierra en 2012. La típica historia del marido y padre mediocre que recupera la confianza de los suyos ante la adversidad, llámese, en este caso, “fin del mundo”.

En algunos momentos le parecerá tener un déjà vu, pues la trama y la narración recuerdan bastante a Deep Impact. De las imágenes más inquietantes destacan Los Ángeles sumergiéndose bajo el mar y la Cuidad del Vaticano hecha añicos, ¿una metáfora de los tiempos que corren?

Tráiler de 2012 (en inglés)

Otro padre coraje, esta vez con el rostro de Viggo Mortensen, nos demuestra todo lo que se es capaz de hacer por un hijo en una odisea posnuclear en la que ni siquiera los hombres son como recuerdan. Estas son las premisas de La carretera, filme oscuro y siniestro en el que el director John Hillcoat nos descubre las reacciones extremas de los seres humanos ante una situación más que crítica.

El actor explica a El País las claves de su personaje. Mortensen concibe la trama como una historia de amor entre dos personas que luchan por sobrevivir a toda costa.

La carretera es una atrevida adaptación de una novela de Cormac McCarthy, escritor que ya versionaron los hermanos Coen con su particular No es país para viejos.

Tráiler de La carretera (en inglés)

Una de epidemias

También este otoño hemos podido disfrutar de la opera prima de los hermanos Pastor, Infectados. En un momento más que oportuno, en el que el mundo entero acusa los temores hacia la nueva gripe A, los directores imaginan las consecuencias de un virus mortal desconocido que se propaga entre toda la humanidad.

El mensaje principal se adelanta en la presentación de la cinta: “hay algo más peligroso que el virus: los infectados”. El filme cuenta la huida de cuatro jóvenes de esta devastadora epidemia y de los enloquecidos contagiados.

Tráiler de Infectados (en inglés)

La primavera pasada otra pandemia llegaba a la gran pantalla. En A ciegas, adaptación del magistral Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, el director Fernando Meirelles nos angustiaba con la idea de que la humanidad dejara de ver el mundo que le rodea. Quizá no se aparte tanto de la realidad.

¿A qué se debe el éxito de las películas apocalípticas? Las teorías sobre el fin del mundo son tan numerosas que poco impacto causan ya en el ser humano. Puede que llevarlas al cine sea una forma de consuelo: no importa lo mal que la vida le trate, podría ser peor. O puede que estemos ante una advertencia sobre nuestra breve estancia en el planeta: ¿cuánto estamos dispuestos a sacrificar?