Premio al drama de la inmigración

Las historias desgarradoras que la inmigración esconde dejaron de ser un tema recurrente en el cine español cuando nuestro país se consolidó como un territorio receptor de personas en busca de nuevos horizontes. El testigo lo han tomado con maestría directores sudamericanos y de la Europa que aún emigra para sobrevivir. Los festivales de cine internacionales se rinden en elogios.

El director serbio Goran Paskaljevic ha ganado por tercera vez en su carrera la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Esta vez se ha impuesto gracias a su largometraje Honeymoons (Lunas de miel), que narra la historia de dos parejas que abandonan sus países de origen, Albania y Serbia, con la esperanza de hacer realidad sus sueños más allá de sus fronteras.
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La calidad técnica y humana del filme ha logrado también el Premio FIPRESCI, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

En América la tendencia es bien distinta a la española. En la pasada edición del Festival de San Sebastián se proyectaron visiones heterogéneas sobre el tema, dentro del apartado Horizontes Latinos. Entre el elenco de directores independientes y comprometidos con el drama diario de pueblos enteros se encuentra Cary Joji Fukinaga, que con Sin nombre (sitio oficial) relata el viaje en tren de los inmigrantes centroamericanos que atraviesan México de sur a norte en su anhelo por alcanzar la tierra prometida.

La cinta, que se ha estrenado este fin de semana en España, le ha valido a Fukinaga dos premios en Sundance y el principal galardón de Deauville.

Tráiler oficial de Sin nombre (en inglés)

Historias similares se cruzan en Norteado. El mexicano Rigoberto Perezcano aporta otra visión de cómo los inmigrantes intentan entrar en Estados Unidos. El filme ha podido terminarse gracias a los tres premios del ciclo Cine en Construcción del Festival de San Sebastián que el director ganó la pasada edición. Perezcano agradece esta ayuda y habla del propósito y el sentido de su película en una entrevista concedida a Radiocine. Hasta marzo no podremos disfrutarla en España, pero este prometedor adelanto justifica el apoyo del certamen.

Tráiler de Norteado

Cambian los caminos, pero se mantiene siempre un mismo objetivo: encontrar la felicidad. Los rostros son distintos. Pero las historias, paralelas y la esperanza, sólo una.

La verdadera cara de Blancanieves

Disney anunciaba esta semana el lanzamiento de uno de sus clásicos en Blu-ray. Blancanieves, la princesa más veterana de la factoría de dibujos animados, reaparece con sus siete enanitos en alta definición, con sonido e imagen mejorados. ¡Ya era hora! La pobre necesitaba este lavado de cara desde hacía años…

Blancanieves alcanzó el éxito protagonizando el primer largometraje de dibujos de la historia, en 1937. Aquella época en la que el príncipe azul apenas tenía apariciones estelares en la escena de la trama. Su fama creció como la espuma, pero se iba haciendo mayor y Disney la sustituyó por otras princesas más jóvenes y atractivas. En los últimos años Blancanieves ha sido parodiada, convertida en mito erótico por algún publicista e incluso transformada en heroína de videojuegos. Su imagen de niña dulce ha pasado a la historia.

Caricatura de las princesas de Disney

Con el lanzamiento de la película en Blu-ray hemos conocido a la modelo de carne y hueso que inspiró a los creadores de Blancanieves: Marge Champion. La bailarina y actriz cuenta a Antena3.com las largas sesiones que aguantaba posando para los dibujantes cuando tenía trece años. Desde luego, el trabajo creativo ha evolucionado bastante desde Blancanieves hasta Up, donde el ordenador y la imaginación son las piezas clave.

Marge Champion vestida de Blancanieves

Como les pasa a todas las niñas prodigio, la joven princesa creció y los publicistas más ingeniosos dejaron de verla como aquella niña dulce y delicada… Entonces alguien pensó: si en lugar de por la malvada madrastra, Blancanieves se hubiera dejado seducir por una manzana con marca registrada su imagen habría resultado mucho más sensual. Lo que sea para vender, que ya se sabe: sexo, violencia y muerte son las fórmulas más seguras para obtener el beneplácito de las masas.

Otros genios del arte de la promoción desnudaron a Blancanieves y a los siete enanitos y los metieron juntos en la cama en una escena muy insinuante. El objetivo: demostrar que la cerveza australiana que anunciaba el spot era “de todo menos dulce”. El impacto fue tal que la campaña tuvo que ser retirada de inmediato por las fuertes críticas que suscitó.

Campaña de Jamieson

Si lo anterior les parece rocambolesco, vean la última aventura de Blancanieves. En Zombie Panic in Wonderland la princesa se alía con Dorothy y sus zapatos mágicos y con la Alicia de Lewis Carrol para defender con uñas, dientes y un arsenal de pistolas el país de las maravillas frente al ataque de los zombies. No se asusten, no es la nueva apuesta de Disney para la gran pantalla. Se trata de un videojuego creado por un joven valenciano que nos revela la cara agresiva de nuestra dulce princesita.

Tanto trasiego ha dejado hecha polvo a Blancanieves. No nos extraña. Y es que, ¿quién dijo que fuera fácil ser princesa Disney?

Nuevo tráiler de Blancanieves

Malditos bastardos: no es otra peli de Nazis

Superada la sublime escena inicial, durante la primera parte del filme el espectador se debate entre la carcajada y la turbación de que un episodio tan dramático de la historia pueda resultarle cómico. Pero tras la proyección de la cinta la sonrisa y el deleite dominan las salas de los cines. Y es que el descaro de Tarantino al presentar a un Hitler ridículo hasta el extremo y a unos Malditos bastardos capaces de reescribir el pasado va in crescendo a lo largo de la película.

La Segunda Guerra Mundial sirve de contexto para el encuentro de los personajes. Un grupo de soldados norteamericanos de origen judío cuyo único objetivo es matar Nazis. Una agente doble que les ayudará en su tarea. Una joven judía que presenció el asesinato de toda su familia y busca venganza. Un inteligente “cazador de judíos” que tratará de impedir cualquier atentado contra el Reich.

La historia, la conocemos. Aunque Tarantino se permite ciertas licencias a la hora de narrarla con su particular estilo y con una visión sorprendente. Tanto que desde la butaca a veces se confunde la realidad con la ficción y otras muchas, el director nos hace cuestionarnos aquello de “¿qué habría ocurrido si…?”.

Quentin Tarantino cuenta a ELPAIS.com que se planteó la película como la historia de “un grupo de hombres en una misión”. Cuando empezó a escribir el guión el director no albergaba pretensiones de ningún tipo. Asegura a EiTB.com que fueron sus personajes los que hicieron fluir el argumento. Cuando cobraron vida, ya no pudo pararlos.

El elenco de actores elegidos para encarnar a los protagonistas no pudo ser más acertado. El director reconoce que cuando escribe sus diálogos los dota de cierta musicalidad que pocos son capaces de interpretar. No todo el mundo sabe leer poesía. Pero Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender o Daniel Brühl sí convencieron al exigente Tarantino.

Christoph Waltz (coronel Hans Landa)

Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus)

El cine como solución

Que el tercer Reich pueda ser fulminado gracias al poder “oculto” de las películas y desde una sala de cine no es casualidad. Quentin Tarantino no pudo evitar sentirse seducido por esta idea y plantear que fuera el séptimo arte el que destruyera a los Nazis. No es más que un sueño con un final nada feliz, cierto. Pero un idilio que sólo los grandes pueden atreverse a recitar.

Tráiler de Malditos Bastardos (en inglés, subtitulado en español)

Otras visiones particulares

Pero Tarantino no es el primero que osa mirar con desprecio a los Nazis y reinventar los años de barbarie que impusieron en Europa.

Con más ternura e ingenuidad, Roberto Benigni nos enseñó que La vida es bella, incluso en los campos de concentración, si nos esforzamos en mirar con esperanza. La historia de un padre que lucha por salvar la vida y la inocencia de su hijo cuando ambos son arrestados por su condición de judíos arrancó las lágrimas del público en 1998. El director nos demostró que en los juegos de niños (escena en español) los malos nunca ganan.

Cartel de La vida es bella

Muchos años antes, en 1940, un tal Charles Chaplin parodió la dictadura y la represión enfermizas de un hombre que en esa época dominaba el centro de Europa. El gran dictador apela en tono de humor a la libertad del ser humano y al fin del totalitarismo.

Cartel de El gran dictador

El mismísimo Hitler tuvo oportunidad de ver la película de Chaplin. Lo que no es nada probable es que se sintiera identificado con el magnífico discurso a la humanidad (escena en español) pronunciado por su alter ego.

El propio Chaplin reconoció tiempo después del estreno del filme que, de haber conocido las atrocidades cometidas por el régimen Nazi durante los años de su dominio, no habría creado una película tan sarcástica.

Tarantino quizá se enfrentó a la misma duda. O quizá no. En cualquier caso, la última aportación al cine de este singular director no dejará indiferente a nadie. Él lo sabe: estamos ante una gran cinta. “Creo que esta podría ser mi obra maestra”, dice Pitt en una de las escenas del filme… ¿Es Tarantino quien habla?

Escena de Malditos Bastardos